Assim como outras atividades físicas e artísticas, é muito fácil desenvolver maus hábitos sem perceber na hora de aprender a tocar violão! Esses hábitos podem ser difíceis de quebrar e podem atrapalhar seu progresso musical geral.
Mas não se preocupe! Todo mau hábito pode ser quebrado, o primeiro passo é reconhecê-los. Neste artigo, discuto 10 erros a serem evitados ao aprender violão, os mais comuns que vejo os iniciantes cometendo e dou dicas sobre como lidar com esses problemas.
1. Usando muita força para tocar violão
Na minha experiência, o erro mais comum que os violonistas ou guitarristas iniciantes cometem é usar muita força ao pressionar a corda no braço ao aprender tocar violão. Usar muita força é especialmente comum em iniciantes porque alguns acreditam que pressionar as cordas e o ato de tocar violão devem ser fisicamente cansativo. Não é apenas com guitarristas; músicos que tocam outros instrumentos também encontram esse mesmo problema de aplicar muita força do que o necessário para obter um bom som.
A verdade é que a ação física de tocar violão deve parecer relativamente fácil. Não quero dizer que seja fácil tocar escalas, improvisar ou tocar ritmos; Quero dizer, o ato físico de colocar os dedos nas cordas e dedilhar as cordas não deve parecer um treino de alta intensidade.
A culpa típica que faz com que os guitarristas usem muita força é o posicionamento dos dedos.Lembre-se que sempre que tocar qualquer nota no violão, você precisa colocar o dedo próximo ao traste mais próximo do corpo do violão (ver imagens). Na verdade, não pressione logo acima do traste, mas apenas um pouco atrás dele. Este é o ponto que requer menos pressão para produzir uma nota bonita e limpa.
Experimente.
A mesma ideia se aplica a tocar acordes. Muitas pessoas têm dificuldade com os acordes de barra e sua reação inicial é pressionar um pouco mais. Antes que você perceba, seu pulso e seu polegar começam a doer. Em vez de usar mais pressão, tente ajustar o posicionamento do dedo, mantendo um toque leve e sem esforço.
2. Não obter uma regulagem de violão profissional
O segundo erro dos 10 erros, está relacionado ao primeiro porque obter uma regulagem profissional muitas vezes resulta em um instrumento mais fácil de tocar e requer muito menos esforço para obter boas notas sonoras.
Admito que já tocava guitarra há cerca de cinco anos antes mesmo de saber o que era uma configuração de guitarra profissional!
Durante aqueles primeiros cinco anos, pensei que tocar violão machucaria meus dedos e que era normal ficar cansado depois de tocar por apenas alguns minutos. Minhas melhorias foram lentas porque muitas vezes eu me cansava rapidamente e tinha dificuldade em praticar mais de meia hora de cada vez.
Como você deve saber, mais tempo de prática claramente significa uma melhora mais rápida.
Tudo isso mudou quando finalmente consegui regular meu violão com um profissional. A diferença era grande; meu violão de repente ficou tão macio de tocar, e eu podia tocar por duas horas seguidas sem parar!
Uma regulagem de violão com um profissional fornece uma ação de corda muito mais baixa. A ação das cordas é a distância entre as cordas e o braço do violão. Isso obviamente afeta quanta pressão você precisa para pressionar as cordas, e até mesmo frações de milímetro podem ser sentidas pelas mãos.
Frequentemente, violões novos, especialmente modelos de baixo custo, pode ser que tenha cordas altas. Mesmo que o violão tenha sido regulado na fábrica antes de ser enviado, a altura das cordas muda durante o envio. A razão para a mudança é muito simples – a regulagem de um violão é facilmente afetada por condições ambientais como calor e umidade. Seu violão pode sair de uma fábrica com a melhor regulagem do mundo do mundo, mas se for parar em lugares, onde o clima é radicalmente diferente, o setup pode mudar. É possível regular seu violão sozinho, mas eu definitivamente sugiro levá-lo a um profissional para a primeira regulagem.
3. tentar tocar muito rápido
Tocar muito rápido é outro erro comum. Dominar uma boa técnica leva tempo e tentar tocar uma música no tempo depois de aprender as notas geralmente leva ao desenvolvimento de hábitos muito ruins. Aumente gradualmente os tempos mais rápidos, tente ir para 50% primeiro. Em velocidades mais lentas, você é muito mais capaz de se concentrar e garantir que sua técnica esteja no ponto, em vez de apenas disparar a toda velocidade com uma técnica desleixada.
Uma coisa muito importante a lembrar é que a prática torna as coisas permanentes. Se você praticar uma técnica desleixada, terá uma técnica desleixada permanentemente. A prática perfeita é o que resulta em uma técnica perfeita.
4. Praticando sem metrônomo
Na seção anterior, falamos sobre desacelerar. É aqui que o metrônomo entra em ação. O metrônomo é facilmente a ferramenta de prática mais importante que você já teve e pode ser a única ferramenta de prática (além de sua guitarra) que você precisará.
O metrônomo ajuda principalmente com três coisas:
- forçando você a desacelerar enquanto pratica
- dando-lhe uma ideia clara do seu progresso enquanto pratica
- construindo um senso natural de ritmo dentro de você
É fácil dizer para você praticar em um ritmo muito mais lento, mas a tendência é começar a praticar uma música lentamente e, sem saber, acelerar até o ponto em que você está mais ou menos indo a toda velocidade no final da música. Um metrônomo compensa isso, dando a você um indicador claro a seguir; se você acelerar ou desacelerar, o metrônomo o avisará.
O metrônomo também indica claramente se você está melhorando ou não. Sem ele, você estará apenas praticando a mesma música repetidamente, sem saber se está realmente tocando mais rápido e limpo ou não.
Com o metrônomo, seu progresso pode ser rastreado pela velocidade em que o metrônomo está indo. Como você também pode aumentar a velocidade gradualmente com o metrônomo, também será forçado a se concentrar na limpeza de sua execução.
Por último, o metrónomo ensina-te a manter um andamento constante, tão importante na hora de tocar música.
5. Praticar com efeitos
Eu sei que parece ótimo tocar com seus pedais de reverb e delay ligados e ajustados no máximo, mas esses efeitos encobrem erros e técnica desleixada. O mesmo pode ser dito sobre efeitos de distorção pesada.
Não quero dizer que você não deva praticar com esses efeitos ativados; pelo contrário, você deve fazê-lo com frequência! Mas você não deve praticar com eles ligados o tempo todo.
Divida sua sessão de prática em 50% com efeitos ativados e os outros 50% com efeitos desativados. Dessa forma, você será capaz de avaliar sua técnica com precisão sem uma lavagem de sons encobrindo seus erros. A mesma ideia se aplica se você gosta de deixar seu violão muito grave. Um grave arredondado soa bem, mas também cobre muitos erros. Procure ter um som mais limpo trabalhando com os médios e agudos e também o botão de agudos do amplificador.
6. Prática inconsistente
Ao tocar muito um instrumento se resume à memória muscular. Para tocar música e muitas outras atividades que exigem habilidades motoras complexas, a melhor maneira de fazer com que esses movimentos pareçam fáceis e automáticos é por meio de repetições consistentes. Sua execução mostrará melhor melhora se você praticar consistentemente apenas 15 minutos por dia, em vez de concentrar toda a sua prática em apenas uma sessão de 10 horas por semana. A chave para a memória muscular é realmente a consistência! É a mesma razão pela qual os soldados fazem os mesmos exercícios todos os dias durante meses.
7. Não aprender teoria musical
Não dedicar tempo para aprender teoria musical é um erro. As pessoas me dizem que evitam aprender teoria musical porque temem que isso afete o som e que comecem a tocar de uma maneira muito mais “técnica”. A verdade é que a maioria das pessoas evita aprender teoria musical porque alguns dos conceitos podem ser bastante difíceis e é difícil encontrar paciência para sentar e tentar entender esses conceitos.
Afinal, é muito mais divertido tocar música do que ler sobre música.
Sem dúvida, aprender teoria musical pode ser demorado e, às vezes, muito frustrante, mas aprender teoria musical pode muitas vezes acelerar sua compreensão da música. O objetivo da teoria musical é explicar como e por que certos acordes ou notas soam bem com outras notas. Sem ele, você estaria simplesmente memorizando progressões de acordes e formas de escala.
Pense desta forma, houve uma fórmula matemática ou científica que você foi forçado a memorizar na escola? Quão mais fácil foi lembrar a fórmula quando você realmente entendeu o conceito, em comparação com apenas memorizá-la cegamente? É sempre muito mais fácil lembrar de coisas que você entende do que apenas fórmulas.
Outra boa analogia é a linguagem. A música é uma linguagem, e se você simplesmente memorizar palavras e frases, em vez de entender a construção básica das frases, não será capaz de expressar seus pensamentos e ideias de forma coerente; você realmente só será capaz de repetir coisas que ouviu outras pessoas dizerem.
8. Tentar aprender muito de uma vez
Outro erro cometido por muitos violonistas e guitarristas iniciantes é tentar lidar com muitas coisas ao mesmo tempo. Isso acontece especialmente com alunos que são altamente motivados e com muita vontade de aprender. De forma alguma estou dizendo que estar altamente motivado é uma coisa ruim, mas surgem problemas quando muitos de nós decidem passar para outra coisa antes mesmo de dominar a música em que estávamos trabalhando anteriormente.
Aprender todas as suas formas de escala e todos os modos é um grande objetivo e, eventualmente, se você for um músico disciplinado o suficiente, será capaz de aprender todos eles. Mas é melhor ser realmente bom em uma ou duas coisas do que ser medíocre em cem coisas.
Bruce Lee disse uma vez: “Não tenho medo do homem que praticou 10.000 chutes uma vez, mas temo o homem que praticou um chute 10.000 vezes”. Muito relevante para o aprendizado musical.
9. Não limite seus gostos musicais
Este é um erro do qual sou culpado e é embaraçoso admitir porque, no final das contas, a única maneira de corrigir isso é verificar seu próprio ego. Se você já se pegou dizendo algo como “a música que eu ouço é a única música de verdade que existe”, provavelmente você também é culpado disso.
A verdade é que toda música é música de verdade. A música em si é algo tão espiritual e subjetivo que todos terão gostos muito diferentes. Não tome o tipo de música que você ouve como parte de sua identidade, porque isso geralmente resulta em nos encaixar em um único gênero. Toda forma de música tem algo a nos ensinar; cada gênero é outro dialeto da linguagem da música. Não cometa o erro de ouvir apenas um estilo.
Além disso, uma vez que você esteja disposto a começar a explorar outros gêneros de música, você pode se surpreender com o tipo de música que fala com você. Por exemplo, eu costumava ouvir apenas rock alternativo puro porque era a moda, e achava que o blues era para pessoas mais velhas.
Depois que me superei e comecei a ouvir Blues, acabou se tornando o gênero que me apresentou aos meus artistas favoritos e ao jazz, e também é o gênero que sempre volto a ouvir. Nunca me senti assim em relação ao rock alternativo. Quem diria hein?
10. Ficar preso à perfeição
Somente as máquinas podem tocar música perfeitamente e, mesmo assim, você prefere ouvir uma pessoa tocar um piano ou uma máquina? O que nos torna humanos são nossas inconsistências e as pequenas peculiaridades que adquirimos enquanto praticamos. É por isso que todos soam tão diferentes uns dos outros; todos nós temos nossas próprias peculiaridades.
Muitas vezes, durante as apresentações, ficamos muito presos em tocar tudo perfeitamente, o que tensiona todo o nosso corpo. Se sua mente está restrita por causa da pressão para tocar perfeitamente, seu corpo também ficará restrito. Sua incapacidade de libertar sua mente resultará na incapacidade de ter liberdade de movimento enquanto toca.
Para aqueles de vocês que já se apresentaram antes, vocês já notaram que geralmente tocam muito melhor durante apresentações com as quais não se importam particularmente?
E aquelas apresentações em que você teve muita pressão para se sair bem? Estou disposto a apostar que você cometeu muitos erros. Por que você acha que toca muito melhor quando está sozinho em casa? A pressão para um desempenho perfeito não existe.
Claro, é fácil dizer às pessoas para pararem de ser tão duras consigo mesmas e que a perfeição é realmente reservada apenas para os robôs, mas tentar liberar toda a pressão é muito difícil! Obviamente, isso não significa que você não deva tentar praticar com perfeição, porque a prática perfeita resulta em técnica perfeita. Como você deve ver é que executar e praticar são duas coisas diferentes. Quando estiver praticando, concentre-se em fazer tudo o mais perfeito possível; quando você está se apresentando, não importa mais se você é perfeito ou não. Desligue sua mente e o crítico interno e apenas toque.
A conexão física e psicológica
Como você pode ver, os erros comuns de violão e guitarra que apontei como sendo os 10 erros ao aprender violão, até agora lidam com os aspectos físicos e psicológicos de tocar música.
O ponto final e mais importante a ser lembrado é que a mente e o corpo são um.
O que e como você toca geralmente reflete o estado de sua mente. Quando você se sente tenso, parece tenso; quando você está com pressa, parece apressado. Afinal, a música é sobre expressar como nos sentimos.
Com tudo isso em mente, é importante lembrar que a melhor maneira de continuar melhorando com a música é se divertir. Seja positivo. Aproveite suas sessões de prática e aproveite todas as suas apresentações, mesmo aquelas que terminam em desastre.
No final do dia, a música deve ser divertida!
